 |
|
|
| 返回 | 主页 |
都市摄影的盲点 揭开城市的XX面具
[摘要]
都市从来都是最能激发艺术家创作灵感的题材之一。城市时时刻刻在发生着剧烈的变化，都市的变迁就是人类生活演进的集中写照。无论是为了记录，还是为了表达对城市的感受，摄影为我们提供了一种最便利的工具。只要深入城市的某一个角落、某一个侧面，摄影师就会在摄影史上占有一席之地。
1877年约翰·汤普森与作家阿道尔夫.史密斯合作发表的一系列文献摄影集《伦敦街道生活》，路易斯·...
都市从来都是最能激发艺术家创作灵感的题材之一。城市时时刻刻在发生着剧烈的变化，都市的变迁就是人类生活演进的集中写照。无论是为了记录，还是为了表达对城市的感受，摄影为我们提供了一种最便利的工具。只要深入城市的某一个角落、某一个侧面，摄影师就会在摄影史上占有一席之地。
1877年约翰·汤普森与作家阿道尔夫.史密斯合作发表的一系列文献摄影集《伦敦街道生活》，路易斯·威克斯·海因（Lewis Wickes Hine，1874～1940）除了作为社会改革活动家拍摄了美国各地厂矿非法雇用童工的照片，也作为社会学家拍摄了20世纪头十年纽约埃利斯岛早期移民安置情况的照片，它们具有重要的文献价值。恰恰就是这些影像成了最本质意义上的documentary Photography（文献摄影）--我国学者将其译作“纪实摄影”，注重影像却忽略与之相辅相成的研究性语言文字。
亨利·卡蒂埃-布勒松，这位对中国摄影师影响最深的西方摄影家之一，一生中有几十年不懈地踏勘在城市街头，在都市日常的现实生活中找寻其超现实的、戏剧性的一面--这一点对中国摄影师的影响尤其巨大。同样与卡蒂埃-布勒松一样无意于用照片去叙事，只比卡蒂埃-布勒松晚出道一年的海伦·莱维特（HelenLevitt，美国女摄影家，1913～），虽受其深刻影响，却以更为开放、动态的构图，始终围绕都市（主要集中在纽约曼哈顿、约克维尔、哈莱姆等街区）儿童，以充满童趣和诗意的抒情画面表达内心的感受，就可能是出于她内向、谦恭、抒情
的气质了。有哪位摄影家能穷几十年时间深入挖掘题材，不遗余力地把儿童 的好动不拘、儿童 的活力与想象，与纽约这座怪诞的城市如此紧密地联系在一起，从而揭开纽约这座国际大都市神秘、流变不拘的一角。
罗伯特·弗兰克（Robert Frank，1924～）用《美国人》对卡蒂埃-布勒松的“决定性瞬间”理论进行反叛和挑战，从而又开创了另一种异样的都市摄影新风。荷兰摄影师埃德·范·德·埃尔斯肯（Ed Van Der Elsken，1925～1990）则大胆深入拍摄对象内部提出影像报告，并采用虚构手法，以生活在巴黎塞纳河左岸圣
日尔曼地区的青年为主角，用影像的方式对他们虚无的生活态度、“嬉皮士”式的生活方式、局外人般的生存状态做出自己的主观评价，演绎了一部带有故事情节并被评论家称之为“纪实戏剧”的《塞纳河左岸之恋》。这种全新的“虚拟纪实”的风格十分贴切地融入了他们的生活现状，故事感人，成为对已有报道摄影传统的反动和自我生命拯救的呐喊。
曼·雷（Man Ray，1890～1976）、贝伦妮斯·阿博特（Berenice Abbott，1898～1991）、厄恩斯特·哈斯（Ernst Haas，1921～1986）则善于在都市中发现抽象的线条与色块，从而把握都市的韵律、节奏和灵魂，捕捉到了都市魔幻般的风景。在中国手持相机的人几乎都是都市中人，各种摄影和非摄影组织所举办的“某某城市一日”、“某某广场一日”等以“都市”为主题的摄影活动每年也次数不少，但是有多少都市影像留在了人们的记忆中呢？纵观中国的摄影，多是风花雪月、民族风情。每年背负着沉重的器材赶赴西藏、新疆的摄影者难以计数，但是就在摄影者身边发生着翻天覆地的变化的都市却少有人关注。提到中国的都市摄影，我们更多
的是想起卡蒂埃-布勒松拍摄的解放前后的中国，马克·吕布拍摄的改革前后的中国，还有近年来发现的法国人方苏雅在100年前拍摄的昆明……外国摄影家镜头中究竟是怎样的中国都市，是一个值得讨论的话题，但是因为鲜有与他们同时代的中国摄影家拍摄的都市作品作为比照，有关的讨论往往显得苍白。面对着国外多姿多彩的都市摄影，我们应该反省我们对都市摄影的态度，进而反省我们对摄影的理解。
对都市题材的忽视，首先暴露了我们摄影界知识结构的薄弱, 文化底蕴的缺乏。我们身处于都市之中，拍摄都市却需要我们置身其外，只有当我们有更强的自省能力，对自己的生活状态有清醒而诚实的认识，对社会文化的发展脉络有总体的把握，都市才有可能在我们的镜头中有一个清晰的轮廓。这需要我们具备哲学、历史、社会学等学科的知识。当我们已经在城市中迷失，还没有真正认识自己的城市--文化准备不够时，又能奢谈什么都市摄影呢？
其次， 我们对都市摄影和纪实摄影概念理解偏差，导致都市摄影取向偏差。对“文化大革命”后苏醒过来的中国摄影人，由于文化的缺失、信息的隔绝、传播渠道的不畅等原因，他们的实践，尤其是那些单幅照片，统统被当作全部意义上的纪实摄影，或者纪实摄影的全部，尚且可以谅解的话，作为摄影史学家、摄影研究者，以及今天的摄影人还不明了真正意义上的documentary Photography是影像加研究文字--文献摄影，是确立主题、研究背景、采访考察、观察交谈、观点陈述、拍摄照片，进而“图文并茂”为文献摄影，我们就只能继续拣芝麻丢西瓜直到有一天我们再次醒来。这也就是为什么直到今天我们的绝大多数以都市为题材的纪实摄影还停留对表像的玩味，而表像玩味得再好还是表像。《四方城》无疑是卡蒂埃-布勒松的“决定性瞬间”理论在中国最成功的回响。但是作为皇都几代的四四方方一座城，城中的人，在开放的时代，在古老牢固的城墙中生活，他们当下的生存状态在美仑美奂的影像中得到准确的定位了吗？或者说这些影像能代表摄影家们对四方城及其城中人的文化判断吗？
其三，由于我们摄影界知识性贫血，从而对“民俗”概念产生误读与误导，以为只有边疆、少数民族甚至只有农村才有“民俗”，这是一个天大的误会！民俗是什么？民俗亦即民间风俗，是指一个国家、一个民族或某一地域中广大民众所创造、享用和传承的生活文化--包括生活方式、生活习惯等。它起源于人类社会群体生活的需要，在特定时代、民族和地域中不断形成、扩布流变，为民众的日常生活服务。民俗一旦形成，就会成为规范人们言行和心理的一种力量，同时也是常生活服务。民俗一旦形成，就会成为规范人们言行和心理的一种力量，同时也是民众习得、传承与积累文化创造成果的一种重要方式。民俗是不是只有少数民族、只有农村才有而城市就没有呢？现而今， 社会的变化首先最直接地反映在城市中与市民生活内容、生活方式息息相关的城市民俗必然会发展变化。 伴随城市新民俗不断涌现的是一部分“老”民俗的“淡出”、“消退”甚至消失。这些变化对我们意味着什么？面对这些变化，我们自己和我们身边的人们在悸动、惊喜、烦躁沉思……对摄影来说，还有什么画面比这一切更动人心魄?
我们总是说摄影是关心历史的，因而非常重视“结果”，事实上摄影主要是通过关心当下人们的生存状态达到关心历史的。如果我们继续一如现在这样让很多城市的新民俗从我们镜头前溜走，那么我们只能为历史留下遗憾。
四川摄影家陈锦的力作《四川茶铺》，既是影像之作又是西南茶饮民俗文化的研究之作，说它是都市摄影乃至民俗摄影的范例一点也不为过。
其四，中国的都市摄影几乎都跳不出街头抓拍，这一方面是因为前文所提到的对纪实摄影的摄影等概念在理解上的偏差，同时也是因为对摄影本质理解的偏颇。在我们的摄影界还在争论摄影是否是艺术，是否应该摆拍的时候，国内外的不少艺术家早就开始探索摄影的各种表现手法， 目前为止，我们并没有充分挖掘摄影的艺术表现力。有关都市的文字可以是新闻报道、报告文学，可以是历史记载，还可以是散文、诗歌。同样，当如实摄影（straight photography）的手法、观点陈述、拍摄照片，进而“图文并茂”为文献摄影，我们就只能继续拣芝麻丢西瓜直到有一天我们再次醒来。这也就是为什么直到今天我们的绝大多数以都市为题材的纪实摄影还停留对表像的玩味，而表像玩味得再好还是表像。不足以表现如此难以琢磨的都市以及我们面对都市的那种复杂心态，那么我们为什么不用用拼贴、多次曝光、暗房技术、电脑技法……？当然这又回到了那个老问提，无论运用什么摄影手法，关键还在于我们究竟怎样看待我们生活在其中的都市，也即是怎样看待我们自己 的生活。但是，无论如何我们没有借口任由丰富多彩的城市影像从我们的眼前、镜头前溜走。
《四方城》无疑是卡蒂埃-布勒松的“决定性瞬间”理论在中国最成功的回响。但是作为皇都几代的四四方方一座城，城中的人，在开放的时代，在古老牢固的城墙中生活，他们当下的生存状态在美仑美奂的影像中得到准确的定位了吗？或者说这些影像能代表摄影家们对四方城及其城中人的文化判断吗？
其它培训参考信息：
摄影家状告两单位侵犯著作权
泉州市举办首届“生命之水”摄影大赛
国家环保模范城市建设成就摄影展开幕
全市“人保财险杯”交通安全摄影大赛评选揭晓
“北京——镜头中的奥运之城”摄影大赛颁奖
“上海十年间”摄影赛百幅优秀作品巡展
“今日夜郎”摄影作品展在贵阳举行
"活力泉州"热气球航拍摄影双语展
信息来自互联网，敬请核实，谨慎使用
