 |
|
|
| 返回 | 主页 |
关于交响曲
[摘要]
“交响曲”一词在不同的历史时期和国家有着多种不同的含 义。交响曲的原文是Symphony(英)、Sinfonia(意)，它出 自两个希腊词syn和phone，意为"一齐响"，也有音与音之 间和谐地结合的意思。早在文艺复兴时期(公元十五、十六世纪) 这个词就大量地使用了。但当时它的内涵和现在全无共同之处， 那时泛指一切多声部的音乐，其中既有器乐，也有声乐。到了十 七世纪，这个词专...
“交响曲”一词在不同的历史时期和国家有着多种不同的含 义。交响曲的原文是Symphony(英)、Sinfonia(意)，它出 自两个希腊词syn和phone，意为"一齐响"，也有音与音之 间和谐地结合的意思。早在文艺复兴时期(公元十五、十六世纪) 这个词就大量地使用了。但当时它的内涵和现在全无共同之处， 那时泛指一切多声部的音乐，其中既有器乐，也有声乐。到了十 七世纪，这个词专门用来称呼歌剧、清唱剧中的序曲和间奏。也 就是说，这时的“交响曲”才排除了声乐，专指由乐队演奏的部 分。
十八世纪上半叶，序曲开始脱离歌剧独立存在。序曲成为单 独演奏的音乐会曲目，这对交响音乐的发展产生了重要的影响。 那不勒斯乐派的代表人物“A.斯卡拉蒂(1660一1725)为这种序曲 确立了“快板一慢板一快板(舞曲风格)”这洋一种三段形式， 给后来的交响曲的乐章格式奠下了根基。
十八世纪中、下叶，曼海姆乐派在德国崛起。其优秀代表是 施塔密茨父子(1717一1757）和坎那比希(173l一179l)。他们 在创作中注重乐队效果，提高音乐的戏剧性和表现力，建立了主 调音乐风格，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲。这样，就形成了四乐章器乐套曲的雏形，为维也纳古典乐派开辟了道 路。
十八、十九世纪之交，三个音乐家的名字先后震动了维也纳 乐坛，并由此传遍了世界。他们就是海顿、莫扎特和贝多芬。这 三位音乐巨匠使得维也纳乐派大生光彩，古典主义达到成熟阶 段，使得交响曲进大了自己的“黄金时代”。在贝多芬笔下，交 响曲更由于其深刻的思想住，富有时代特色的形式美和火一般的 激情而在当时达到了高峰。现代关于交响曲的概念，就在这时形 成的。这就是由大型管弦乐队演奏的、包含四个独立乐章的器乐 套曲。这四个乐章有一定的布局，第一乐章，快板，奏鸣曲式， 第二乐章，慢板，常用抒情的民间素材，三段曲式或回旋曲式， 第三乐章，快板或稍快，常用舞曲形式;第四乐章，快板或急板 的终曲，回旋曲式或变奏曲式，也有时用较为自由的奏鸣曲式。
在交响曲的第一乐章采用奏鸣曲式，这为交响曲表观更广阔 的内容提供了很大的可能性。奏鸣曲式主要由呈示部、展开部、 再现部三个部分组成(有时在呈示部前有引子，在再现部后有尾 声)。在呈示部中包含着主部和副部两个在形象、色彩、风格等 方面互相对比的部分。展开部则将前面呈示部中的音乐素材用各 种手法加以发展、变化，并加强对比，以形成戏剧性的高潮。再 现都是呈示部以新的面貌再次出现。由于奏鸣曲式为音乐的对比、展开提供了很大的可能性，这就使以奏鸣曲式作为第一乐章 的交响曲能够比较自由地表现更丰富、更富有戏剧性的内容。而 对比、展开的原则，也就成为了交响曲创作的基本原则。
继三位古典主义大师之后，风行欧洲的浪漫主义文艺思潮造 就了一大批浪漫主义音乐家，舒柏特、舒曼、门德尔逊、柏辽 兹……。他们上承古典主义，下开一代新河，将交响曲的内容、 形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这 个时期，交响曲的形式更为自由，色彩更加丰富，反映的生活也 更多样了。
时至二十世纪，世界发生了巨大的变化。人类思想、科学以 及生活的发展日速一日，各种文艺流派头绪繁多。交响曲也随之 进入了新的阶段。但是，古典主义时期所建立的基本原则仍然得 到了保留。并且，由于交响曲宏大的规模，严谨而富于变化的形 式和无限丰富的表现力而日益受到重视，被看作人类文化财富的 重要组成部分。
其它培训参考信息：
什么是歌剧？
关于歌剧
舒柏特--歌曲之王
舒柏特--自由艺术家
舒柏特--清苦的童年
舒伯特
聂耳
宋祖英
信息来自互联网，敬请核实，谨慎使用